艺术履历孙晓君，女，中国美术家协会会员，中国工笔画学会会员，中国山水画协会会员。现为文化部对外交流中心中国山水画创作院院士中国教育电视台《水墨丹青》《名家讲堂》栏目签下艺术家北京礼君国际文化传媒有限公司艺术总监《梦里人家》98×180cm2016年作品展览及得奖情况：2010年，作品《秋山脚下有人家》选入山东省第十四届美术“新人新作展览”2010年,作品《蒙山秋色》在首届山东省泰山文艺奖美术作品（中国画）动漫展，获得优秀奖。2011年，作品《蒙山秋早》在“颂歌-纪念党九十周年山东美术书法摄影大展”中获得优秀奖2013年，作品选入“泰山之尊”全国中国画作品展2013年，作品《蒙山人家》选入’墨韵岭南“全国中国画作品展”获得优秀奖（最高奖，中美协主办）2014年，作品《梦回家山》选入“精美立场.全国第二界现代工笔画大展（中美协主办）2014年参与《翰墨青州》中国画年会，中国画展。

2015年，作品《嵩岑紫烟》选入首届“八大山人”全国山水画作品展，获得优秀奖（最高奖，中美协主办）。2015年作品《故园秋韵》选入“水墨彭城”中国写意画作品展。

获得优秀奖。（最高奖，中美协主办）2015年作品《静观云壑1》选入“万年浦江”全国中国山水画作品展。（中美协主办）2015年作品《静观云壑2》选入纪念潘潔兹诞辰100周年全国中国画作品展。

（中美协主办）2015年作品《层峦烟霭》选入“古蜀文脉，墨韵天府”全国中国画作品展。（中美协主办）2016年，作品《沂蒙新曲》选入“逐梦。

威海卫”2016全国中国画作品展。（中美协主办）2016年，六幅作品参与并选入由中国国家画院国展美术中心举行的《艺.光华-艺术名家邀展览》。（国家画院主办）2017年，作品《山乡云梦》参与中国文联文艺资源中心在国家画院举行的不忘初心.抵本归原中国画名家作品展。（国家画院主办）2017年，作品《烟江叠嶂》《万山红遍知秋晚》《瀑布横取翠壑间》参与中国人民大学中国画名家推展工程作品展。

《云气千丈岩》98×180cm2016年笔健墨丰画春秋——观晓君积墨山水中国画最宝贵的艺术特征是笔墨，中国画的民族性，非笔墨无以言语。线条是中国画的造型基础，线条如同中国画的生命线，墨法之智也仅有从笔法中产生。

评论画家作品的艺术性以凸显自我风格的笔墨见高低，笔墨是包含我们民族绘画类似语言风格的要素，积墨就是反映中国画笔墨艺术的高深的技法。黄宾虹、潘天寿、李可染等都有阐述，黄宾虹指出：“积墨作画，实画道的一个考验。”李可染指出：“乘积墨法是中国画的高难度技法，古来擅此法的画家，屈指可数。

”《万籁云俱静》120×240cm2016年基于此，晓君开始了她的积墨山水画创作的探寻。她把中国画的笔墨与西画的包含结合，她以浓墨打底，山石的轮廓，树木的栽种，水的决定，房屋的布局莫不展现出出有她对山水的解读和“心象”的传达。然后根据画面必须层层点染，经过数十次的积、托，超过浑然一体的效果，她的所画近看厚实、大气，画面布局讲究，将近看内容丰富，层次分明。

在孙晓君的积墨山水画中，厚实处朴实空灵，密实处朴实疏淡，敦厚处朴实别致，而且以“心象”展现出居多的山水符号，又反映出有一种抽象化的意味，在似与近于之间让人领略到浑然的生命气息和无限苍茫的境界。《静观云壑1》120×240cm2015年特别是在是她创作的《故园秋韵》，在2015年水墨彭城全国写意画作品展中获得优秀奖。就是对她在积墨山水画探寻中的认同。

她在积墨中，特了一点色彩，使画面看上去非常丰富而又协商。给人较强的视觉冲击力。她今年创作的四幅积墨山水画，在中国美协举行的大展中，进帐了四次大奖。

这幅《万籁云俱静》是她的新作，从这幅作品中，可以看见她在积墨上有了新的发展，她糅合了版画的一些元素，在包含上做到了新的突破，期望她的这些尝试能让她在积墨山水领域构成自己的艺术特色。《静观云壑2》120×240cm2015年胸有丘壑雅逸玄幽——我读书晓君之山水礼君初识晓君，感觉到她的那份文静、秀气而快思条理，很难把她和山水画家联系在一起。但是翻看她的一幅幅山水画不作，顿实在她的作品散发出的思想精神与她给我的印象具有反感的鲜明。她是那种高调、为人、不事张扬、甚至有些小女人的那种严肃而与世无争。

可她的画作却明晰透着一种大气，令人饮料而打动。不会让你有一种置身于真山真水真为大自然的感觉，又好像置身于尘外，回到知道哪一处世外桃源。《故园秋韵》120×240cm2015年与她细聊，获知她的艺术之路之艰难，凭着她自己的艰辛希望，使她享有了极高的艺术修养。她名门科班，又师从刘怀勇教授，龙瑞先生，林容生和梅墨生先生,祁恩入老师等。

在几年的北漂就学中，渐渐构成了自己的艺术风格。正如积墨山水画家来支钢先生在看了她的画作后所说：“晓君的笔墨功夫坚实，墨的运用恰到好处，黑白灰的处置很做到，很精妙。”在山水画家中，晓君毫无疑问是出众的，而且是位绝佳的女山水画家。

她的作品较为偏向于续行传统，又大大打破传统。从她的画作里，我能感受到那一山一水，一木一石，如行云流水，自然天成，画面有的契而不臃，有的疏而不空，给欣赏者留给了无限的想象空间。这一切都归功于她对传统的承继和打破。《沂蒙新曲》120×240cm2016年绘画古画使她累积了坚实的传统功底，遍临古人，如王蒙、弘仁、梅清等，有些作品重复绘画，使她熟练掌握了山水画的包含技巧和表现手法。

在动静、浓淡、顾盼、交织中妙建景象。将东方诗意的内心独白，通过“境”的营造，表达给了我们。

而这种“境”的妙造，正是中国画的本知道意义。所谓“以形媚道”、“以文载道”正是此理。

如晓君的画作《山静松声近》，她浓墨点苔，怯笔皴擦，树丛林木布局有序，树叶或点染，或双钩，画面山石树木，重复皴擦点染，越发苍苍莽莽，厚实大气；画面有小桥，农舍，瀑布，交错的小路，山顶有房子。感叹天上人间，人间天上。

《层峦烟霭》165×230cm2015年体现了古人对山水画境界的表达意见----可游，可居，可赏。这使我回想宋代画家郭熙《林泉高致》中的一句名言：“世之笃论，曰山水可行者，有有望者，有可游者，有可居者。所画凡自此，均进妙品。

但不切实际，有望不如可居、可游之为得”。的确，在晓君的作品中，你可以找到她的山水的可居、可游之处。“人间哪得经常龙凤，笑口常开自在心”。

艺术不过是一种心灵的建构之物，艺术家的高明之处正在于他们建构了世间本无，心中常有的那种美丽，高雅与高尚。这就是“意境”，也是心与物的融合，所以晓君的山水画正是她的性情所在，志向所托。《秋山日暮》120×240cm2016年晓君的山水画，山水中有隐约的构图，景物里有隐含的投影，结构中有当代的视野又朴实传统。

所塑造成的意境亦真为亦幻，妙趣横生。这展现出在山与山的相连，境与境的切换上。巨岩大嶂，崇山峻岭，远近强弱，人组有致，气势磅礴；画面又广阔，浑然一体。

变得整个画面原始而非常丰富，关联灵活，山脉走势合理，民居决定精妙，转换而多趣。而且糅合融合有所不同的绘画语言，将它们运用的恰到好处，如她的新作《嵩岑紫烟》就是典型之作。

《鼎盛齐鲁》145×240cm2015年山水画中树的处置是非常关键的，可以说道树根是山的神脉。是一幅好所画得生机所在。树能给山水画带给气象万千。

所以一张山水画的优劣，树根的处置是尤为最重要的一环。方位的决定，笔墨的点染，树种的交叠，在晓君笔下是那样的大自然而养眼。她很少用铺天盖地的“种树”、“种花”、“种草”，而是勇于大片大片的展出山石的结构，面的变化，在合理的方位，以树提景，以树增色。

她的山水画凡有树处，要么是包含的必须，要么是意境大不相同。作为点景之物，树根与树相依安稳，或美浓或淡，或素或妆，或契或上言，或郁郁葱葱，或孤枝冷酷，大自然成态。《江山万里宽》28×544cm2017年晓君的大气山水，近远超过一般女性所享有的胸怀。但这份气势、文采只有在她的所画中可以五品出来。

她的艺术之路与下降空间某种程度能从她的画作中感悟到。因为她的灵性，她对生活中美的找到与塑造成，也因着她的严肃，她的一丝不苟，她的孜孜以求，都能从她的创作中淋漓尽致的展现出出来。

她就是这样一位执着笔墨意韵，格调与品位的画家，她把山水画当成自己对天地生命的内心传达，是对生命的自我演绎，是自己主观世界与大自然世界之间引向的一股混浊甘甜的溪流，是一首高雅、华美的乐章。

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